Alors que la pandémie se poursuit et que la vie commence à reculer lentement par étapes, l’Italie se retrouve à profiter de la réouverture des musées nationaux. C’est donner à l’art l’opportunité de donner vie.

  1. Il y a toujours un dialogue qui s’instaure entre l’œuvre d’art et son spectateur.
  2. Les spectateurs franchissent la frontière qui sépare notre monde de celui de la peinture.
  3. La dimension érotique et ambiguë de la relation entre image et regard est enfin révélée.

La réouverture de musées dans la majeure partie du territoire italien ramenant l’art et le tourisme a ouvert une lueur de lumière et d’espoir pendant la longue et troublée période de la pandémie COVID-19 toujours en cours. C’est une occasion de soulagement moral et spirituel pour les amateurs d’art italiens et étrangers qui ont été contraints pendant des mois de rêver de retrouver une partie de leur liberté perdue.

L’art redonne vie, et l’exposition des Galeries nationales Barberini Corsini, organisée par Michele Di Monte, l’a montré avec le flux de visiteurs attirés par l’intrigant appel de «Comment les images nous utilisent» – une énigme dans 25 chefs-d’œuvre de la peinture qui datent entre les XVIe et XVIIIe siècles.

«L’exposition», explique Flaminia Gennari Santori, directrice du musée, «approfondit la connaissance des œuvres de la collection avec une contribution précieuse, renforçant à nouveau la politique d’échanges avec d’autres musées visant à renforcer le rôle clé joué par les galeries. à [the] niveau national et international. »

Certaines œuvres de la collection des galeries nationales sont des prêts de musées importants, dont la National Gallery de Londres, le musée du Prado à Madrid, le Rijksmuseum à Amsterdam, le château royal de Varsovie, le di Capodimonte à Naples, la Galerie des Offices à Florence et la galerie Savoy à Turin.

Dans un parcours qui serpente à travers 25 chefs-d’œuvre, l’exposition vise à explorer les formes de ce dialogue tacite toujours établi entre l’œuvre d’art et son spectateur au fur et à mesure de leur élaboration dans la peinture.

Si l’art s’adresse toujours à un public, cet appel ne se limite jamais à un simple regard mais nécessite une participation et une collaboration plus actives.

Après une introduction allusive au thème de l’exposition, avec l’exposition du chef-d’œuvre de Giandomenico Tiepolo du musée du Prado, «Il Mondo Novo», l’exposition est divisée en 5 sections.

Dans le premier secteur, «Le seuil», fenêtres, cadres et rideaux nous invitent à franchir la frontière qui sépare notre monde de celui du tableau; comme cela se passe dans la fascinante «Girl in a Frame» de Rembrandt, venant du Château Royal de Varsovie qui semble nous attendre au-delà de l’image.

Cette invitation tacite devient explicite dans la section suivante, «L’appel», où des œuvres comme le portrait «Sofonisba Anguissola» du poète Giovan Battista Caselli, «Vénus, Mars et l’amour» de Guercino, ou «La Carità» (la Charité ) de Bartolomeo Schedoni s’adressent ouvertement au spectateur et exigent votre attention.

Dans les 2 sections centrales, «L’indiscret» et «Le complice», l’implication de l’observateur devient plus subtile, allusive, secrète et même embarrassante. Le spectateur est appelé à prendre position sur ce qu’il voit, et dans certains cas, il ne devrait même pas voir, comme dans le clin d’œil «Bonne chance» de Simon Vouet, la séduisante «Judith et Holopherne» de Johann Liss, ou dans «L’ivresse de Noé» par Andrea Sacchi.

L’exposition se termine par la section consacrée au «Voyeur» dans laquelle se révèle enfin la dimension érotique et ambiguë de la relation entre l’image et le regard. Dans les tableaux de «Lavinia Fontana», van der Neer ou Subleyras, le voyeur, regarde non seulement l’objet de son prétendu désir, mais découvre aussi l’acte même de son regard, d’être pleinement spectateur.

Voici comment vaincre le coronavirus et redonner vie à l’art, aux voyages et à la vie.

#rebuildingtravel

★★★★★