Nos films préférés en langue étrangère et où les regarder

Voici des films sur les voyages, et puis il y a des films qui vous transportent – dans le temps ou à un endroit spécifique. Ces films en langue étrangère font l’un des deux (et parfois les deux). Que vous ayez envie d’un chef-d’œuvre bollywoodien impeccablement chorégraphié, d’un classique italien, d’un thriller suédois ou coréen ou d’un drame brésilien, il y a un film international pour tout le monde – du moins, pour tous les plus de 13 ans – sur cette liste.

En tant que réalisateur Bong Joon-Ho – dont Parasite est répertorié ci-dessous – a déclaré lors des Golden Globes 2020: « Une fois que vous aurez surmonté la barrière d’un pouce de haut des sous-titres, vous découvrirez tellement d’autres films incroyables. » Voici quelques-uns de nos films internationaux sous-titrés préférés.

1. Parasite (Corée du Sud, 2019)

« Pour ceux qui n’ont toujours pas vu cette sinistre histoire primée sur les disparités sociales, considérez-le comme un film dans lequel vous plonger lorsque vous êtes prêt à aller dans des endroits étranges. Le sujet mis à part, c’est un film brillamment produit, du jeu d’acteur aux décors.

2. Atlantiques (Sénégal, 2019)

‘Je n’ai vraiment jamais vu un autre film comme Atlantiques, une histoire semi-horrifique captivante sur deux adolescents, Souleiman et Ada, amoureux dans la banlieue de Dakar. Leur relation clandestine est interrompue lorsque le travail de Souleiman en tant qu’ouvrier du bâtiment dans une tour ultramoderne unique en son genre dans la ville se termine brusquement, le forçant lui et d’autres jeunes hommes à traverser l’Atlantique à la recherche d’un autre travail. Ce qui suit est un acte d’accusation obsédant d’inégalité financière, avec quelques rebondissements choquants qui resteront à jamais gravés dans votre mémoire.

3. Rome (Mexique, 2018)

‘Alfonso Cuaron’s Rome n’est pas un secret. Il a remporté des tonnes de récompenses, dont l’Oscar du meilleur long métrage international en 2018, vous savez donc que cela en vaut la peine. Mais si vous avez besoin de plus de conviction, le film en noir et blanc se déroule dans les années 1970 à Mexico dans, vous l’aurez deviné, le magnifique quartier de Roma. Il suit une femme, Cleo (Yalitza Aparicio), qui travaille comme nounou pour une famille de la classe moyenne supérieure, et expose la dynamique de classe cruciale au cœur de sa vie quotidienne. Il regorge de superbes clichés de la ville et de moments émouvants qui vous touchent en plein dans les tripes.

4. Voleurs à l’étalage (Japon, 2018)

«Il s’avère que parfois, nous choisissons notre famille. C’est le cas dans Voleurs à l’étalage, dans lequel un ménage de marginaux appauvris devenus escrocs amène une nuit chez eux une enfant maltraitée de leur quartier, pour ne jamais la rendre. Le film japonais de 2018 a fait sensation avec son intrigue tordue, son caractère empathique révélé et son message touchant que la famille est ce que nous choisissons d’aimer.

5. Oiseaux de passage (Colombie, 2018)

« C’est un drame absolument incroyable sur les origines du trafic de drogue en Colombie dans les années 1960 et 1970. Utilisant des éléments de réalisme magique, l’intrigue suit la transformation d’une famille tribale alors que les cartels de la drogue commencent à s’infiltrer dans leur patrie. Chaque image de la Colombie rurale est magnifiquement tournée, et le résultat final est un film poétiquement déchirant sur les racines et la vengeance.’

6. Verseau (Brésil, 2016)

« Ce film franco-brésilien, réalisé par Kleber Mendonça Filho, suit l’histoire d’une veuve de 65 ans, Clara (Sonia Braga) alors qu’elle s’installe dans un immeuble que les propriétaires veulent démolir et rénover. C’est une histoire de gentrification, de corruption et du pouvoir d’une femme déterminée. Mais tout au long du film de près de trois heures, vous aurez également un aperçu de la vie de Clara directement sur l’eau dans le nord-est du Brésil. De ses baignades matinales à la plage aux soirées dansantes, il y a un fort sentiment d’appartenance qui vous transportera sans aucun doute. Il est facile de comprendre pourquoi Clara se bat si fort pour sa maison : c’est une maison pour laquelle j’échangerais avec plaisir.

7. Train pour Pusan (Corée du Sud, 2016)

« Pas pour me vanter, mais j’ai vu beaucoup de films de zombies – et Train pour Pusan est facilement l’un des meilleurs. Le film sud-coréen suit un père et sa fille dans un trajet en train à grande vitesse jusqu’à Busan, qui quitte la gare juste au moment où une épidémie de zombies commence à se propager à travers le pays. Le film parvient à évoquer des scènes de combat et des peurs vraiment originales (la façon dont les cinéastes décrivent la transformation physique d’humain en zombie est particulièrement étrange). De plus, cela soulève de sérieuses questions sur la parentalité, le sacrifice et si certaines vies doivent être valorisées par rapport à d’autres. J’ai été surpris de voir à quel point j’ai pleuré pendant les 15 dernières minutes.

8. Laisse celui de droite dedans (Suède, 2008)

‘C’est peut-être le meilleur film de vampires jamais réalisé (désolé, crépuscule). L’intrigue se concentre sur l’amitié entre un garçon de 12 ans victime d’intimidation et un enfant vampire à l’extérieur de Stockholm – une histoire à la fois romantique, terrifiante et étrangement douce. La scène culminante, tournée sous l’eau dans une piscine publique, reste l’un de mes moments préférés des films d’horreur de tous les temps.’

9. Tsotsi (Afrique du Sud, 2006)

« Ce film, qui se joue dans cinq des 11 langues officielles de l’Afrique du Sud (anglais, afrikaans, zoulou, xhosa et sotho du sud), suit un groupe de jeunes hommes à Johannesburg qui recourent fréquemment au crime et à la violence pour s’en sortir. Mais, bien sûr, un travail tourne mal, modifiant complètement la vie du personnage principal Tsotsi, et le résultat vous fera monter sur des montagnes russes émotionnelles pendant une heure et demie. Mieux encore, vous pouvez revisiter la liste de lecture qui tue après pour rester un peu plus longtemps en Afrique du Sud.’

10. Le Labyrinthe de Pan (Espagne, 2006)

« C’est ce qui m’a d’abord poussé à regarder des films étrangers pour le plaisir (et pas seulement pour les cours de cinéma). Le Labyrinthe de Pan c’est comme si Alice au pays des merveilles ont eu lieu pendant la guerre civile espagnole, avec une jeune protagoniste plongeant dans un monde imaginaire rempli de créatures mythiques et de défis dangereux. Le personnage de Pale Man (le mec avec les yeux sur ses paumes) est l’une des créations de Guillermo del Toro qui restera à jamais gravée dans ma mémoire.’

12. Vieux garçon (Corée du Sud, 2003)

« Le film qui a attiré l’attention du monde sur le cinéma sud-coréen, bien avant que Parasite ne remporte les Oscars. L’intrigue ici est tout aussi sombre – un homme détenu pendant des années cherche à se venger de ses ravisseurs – mais l’histoire se tord et s’approfondit au fur et à mesure qu’elle avance.

13. Devdas (Inde, 2002)

« Un régal absolu pour les sens, ce film est une histoire tragique et se concentre sur Devdas et son amour d’enfance, Paro. Il y a beaucoup de drame, de couleurs, de danse, de chant et une scénographie et une cinématographie incroyables. Envie d’un avant-goût ? Découvrez cette chanson – « Dola Re Dola » – l’une des meilleures du film.’

14. Bataille royale (Japon, 2000)

‘Bien avant Les jeux de la faim a repris l’air du temps jeune-adulte, il y avait Bataille royale – un film japonais sur des enfants forcés de se battre à mort jusqu’à ce qu’il n’en reste plus qu’un debout. L’intrigue commence avec un groupe d’étudiants se réveillant sur une île éloignée avec de la nourriture, des fournitures et une arme aléatoire chacun, allant des fusils de chasse aux couvercles de casseroles. Le film a lancé un nouveau genre, avec plusieurs livres et films adaptant ce même scénario général, mais aucun autre film n’a vraiment réussi le commentaire politique, les relations dynamiques et la violence controversée aussi bien que l’original.

15. Tout sur ma mère (Espagne, 1999)

« C’est certainement mon choix de films de Pedro Almodovar. À la fois douloureux et révélateur, il suit une mère célibataire dont le fils est décédé récemment et subitement alors qu’elle tente de localiser son père dont il est séparé. C’est déchirant mais plein d’espoir, traitant de l’homosexualité, du sida et plus encore. C’est un bon film quand on a le temps de se consacrer à une belle histoire brute, qui se déroule dans le nord de l’Espagne et à Barcelone.’

16. Cours Lola Cours (Allemagne, 1998)

«J’ai intentionnellement encouru l’amende de 100 $ de mon magasin de vidéos juste pour pouvoir regarder cette location autant de fois que je le voulais quand j’étais adolescent à la fin des années 90. Je me rends compte maintenant que l’énergie, les vignettes et la bande originale ont en quelque sorte fait de ce film indépendant un étau. La rudesse de la périphérie industrielle de Berlin ainsi que l’attrait général de Lola alors qu’elle essaie désespérément de sauver son petit ami criminel de ses patrons ont alimenté la dépendance.

17. 8 ½ (Italie, 1963)

« Que Dieu bénisse Federico Fellini. Les trois minutes d’ouverture de 8½ résument l’imaginaire du réalisateur italien : d’étranges tableaux de belles personnes coincées dans la circulation, le bruit de souffles laborieux et de clous grattant le verre, et ce plan légendaire d’un homme volant comme un cerf-volant dans les airs. . Le reste du film montre notre protagoniste Guido, un réalisateur souffrant d’un blocage créatif, se retirant dans ses souvenirs et fantasmant sur les femmes importantes de sa vie.

18. Fraises des bois (Suède, 1957)

‘Ingmar Bergman’s Fraises des bois est si magnifiquement tourné et la qualité des acteurs (Bibi Andersson, Max von Sydow) est superbe. Le titre suédois original du film, Smultronstället, est traduit par « le carré de fraises des bois » mais, familièrement, cela signifie quelque chose comme un joyau sous-estimé d’un endroit avec une valeur sentimentale (ce qui est si charmant – je souhaite que le sous-texte soit en anglais). J’aime le mélange du présent et du passé, du rêve et de la réalité, de la nostalgie et du regret – bref, la contemplation d’une vie vécue – que Bergman parvient en quelque sorte à capturer.

19. Voleur de bicyclette (Italie, 1949)

«Ce film classique et formidable a été le pionnier du néoréalisme italien en décrivant le voyage d’un père de la classe ouvrière autour de Rome pour retrouver son vélo volé, dont il a besoin pour faire son travail. Ceux qui aiment la ville seront intéressés de voir le quartier alors industriel de Pigneto, la maison du réalisateur Vittorio De Sica, et maintenant l’un des quartiers les plus frais de la ville. De gigantesques fresques murales honorent désormais ce film et De Sica lui-même.